Музика, жанр музикі і стиль музики

Музика (рус. Музыка) — украинский музыкальный иллюстрированный научно-популярный журнал, освещающий вопросы музыкальной культуры Украины во всем разнообразии: историю искусства, творчество украинских композиторов и исполнителей разных жанров, фестивали, конкурсы, концерты, музыкальные представления, проблемы молодёжного искусства, образования, науки, музыкальной жизни украинской диаспоры и другое. Рассматривает теоретические и практические вопросы музыки, еë развитие на территории страны, содержит материалы не только отечественных авторов, но и переводы статей зарубежных музыковедов.

«Музика» — был и остается единственным украинским государственным научно-популярным журналом по вопросам музыкальной культуры.

История[править | править вики-текст]

Обложка журнала «Музика — масам», 1928

Основан в 1923 году в Киеве, как печатный орган Музыкального общества имени Д. Леонтовича. Выходил в 1923—1925 гг. (ежемесячно в Киеве; в 1926 выходила «Українська музична газета» («Украинская музыкальная газета»), в 1927 (раз в 2 месяца, Киев и Харьков), в 1928—1930 — под названием «Музика — масам»(«Музыка — массам») и 1931 — «Музика мас» («Музыка масс») (ежемесячно в Харькове).

В 1933—1934 и 1936—1941 издавался в Киеве (раз в 2 месяца) под названием «Радянська музика» («Советская музыка»), как орган Оргбюро Союза композиторов Украины.

С 1970 года журнал «Музика» выходил в Киеве (раз в 2 месяца), как орган Министерства культуры Украинской ССР, Союза композиторов Украины (ныне Национальный союз композиторов Украины), Музыкального общества УССР (теперь Всеукраинский национальный музыкальный союз).

Освещал вопросы музыкальной эстетики, истории и теории музыки, музыкальной педагогики, критики и др. В журнале с идеологических позиций печатались статьи с критикой буржазно-эстетической концепций музыкального искусства, публиковалась библиография, нотография, хроника музыкальной жизни, новые произведения украинских советских композиторов.

В разные годы с журналом сотрудничали выдающиеся украинские композиторы и музыковеды: Климент Квитка, Николай Гринченко, Михаил Вериковский, Николай Гордейчук и многие другие.

Главным редактором журнала с 1927 был украинский композитор, музыковед, педагог и общественный деятель Филипп Козицкий.

Музичний жанр (фр. genre — рід, вид, тип, манера) — багатозначне поняття, що характеризує класифікацію музичної творчості за родами і видами, з огляду на їх походження, умови виконання, сприймання та інші ознаки (зміст, структура, засоби виразності, склад виконавців тощо). Поняття музичного жанру відображає основну проблему музикознавства і музичної естетики — взаємозв'язок між позамузичними факторами творчості з її суто музичними характеристиками. Музичний жанр є одним із найважливіших засобів художнього ототожнення.

Поняття музичного жанру побутує в різних аспектах:

широкому — оперний жанр, симфонічний жанр, камерний жанр і т. д.;
вузькому — велика опера, комічна опера, лірична опера, музична драма і т. д.; симфонія, камерна симфонія, сюїта; увертюра; симфонічна поема; соната, квартет і т. д.; арія, аріозо, каватина, романс, пісняі т. д.

Склад виконавців і спосіб виконання визначають найпоширеніший поділ музичних жанрів на вокальний та інструментальний, які, своєю чергою, диференціюються за специфічнішими ознаками.

Напрямки дослідження[ред. • ред. код]

Вивчення жанру ведуться по трьох основних напрямках:

Вивчення конкретних музичних жанрів
Вивчення класифікації жанрів
Вивчення сутності поняття жанру

Класифікація жанрів[ред. • ред. код]

Існують різні способи класифікації музичних жанрів. Музикознавець Т. В. Попова пропонує класифікувати жанри за умовами їх побутування і виконання. За цією класифікацією розрізняють жанри:

Народної музики (музичний фольклор)
Розважальної музики (в тому числі музика сучасної естради)
Камерної музики (що виконується камерними ансамблями)
Симфонічної музики (виконується великими оркестрами)
Хорової музики (виконується хоровими колективами)
Театральної музики (в тому числі опери, музики до спектаклів, кінофільмів тощо)

В. А. Цукерман пропонує класифікувати жанри за змістовними ознаками:

Ліричні жанри
Епічні жанри
Концертні
Картинні (програмна музика)

А. Н. Сохор пропонує класифікувати жанри за т.зв. «жанровим змістом»

культові та обрядові
масово-побутові
концертні
театральні

Функції жанрів[ред. • ред. код]

Музичний жанр може мати такі функції:

Комунікативні, пов'язані з організацією художнього спілкування
Семантичні, що визначають зміст художнього твору
Тектонічні (структуротворчі), що визначають побудову твору

Первинні та вторинні жанри[ред. • ред. код]

Окремі дослідники (напр. В. А. Цукерман) розрізняють первинні жанри — що безпосередньо пов'язані з умовами їх побутування, та вторинні жанри — що сформувалися в умовах концертного виконавства.

Музичні жанри та історичні форми побутування музики[ред. • ред. код]

Дослідники вважають, що з плином історії музичного мистецтва можна розрізнити три основні форми його побутування. Це — синкретична, естетична та віртуальна форми.

Першу — синкретичну форму музикування визначає синхронізм творення, втілення та сприйняття музики. Це — найстаріша форма побутування музики. Музичний жанр виступає передусім як канон, що забезпечує відтворення відповідної певній традиції ситуації. Основною функцією жанру стає комунікативна функція

Друга — естетична форма з'явилася з розвитком нотного запису. Музичний жанр стає естетичним феноменом. Музичні твори подаються слухачеві. Цій формі характерне злиття строгої організації з чуттєво повноцінною звуковою та інтонаційною формою. Основною функцією жанру стають семантичні функції.

Третя — віртуальна форма (т. зв. шизофонія) виникла з появою та розвитком індустрії звукозапису, що призвела до розриву між виконанням та сприйняттям музики. Від попередніх форм побутування музики, шизофонічну форму відрізняє те, що музика може прослуховуватись слухачем практично в будь-якій ситуації. На зміну публіці приходять відокремлені слухачі. Основною функцією жанру стають структуротворчі функції, що часто призводить до плутанини понять жанру і стилю, особливо стосовно популярної музики. В багатьох випадках вдалішим терміном музикознавці вважають термін «музичний напрямок».
Наро́дная му́зыка, музыка́льный фолькло́р, или фолк-му́зыка (англ. folk music) — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение^[1]. Традиционная народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям^[1]. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства^[1]. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической^[2].
Духо́вная му́зыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан, а в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг (для христиан — Библии)
Инди́йская класси́ческая му́зыка — одна из древнейших комплексных музыкальных традиций мира. Её истоки традиционно связывают с Ведами, в первую очередь с «Сама-ведой» (второе тысячелетие до новой эры), останавливающейся на музыке подробнее других Вед (объясняя, как исполнять гимны «Риг-веды») и прочно связывающей истоки музыки с религиозно-магической практикой индуизма. Индийская классическая музыка стремится к монофонии, и при ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками. Мелодические построения называются рага, ритмические — тала. Трактат о театре, музыке и танце «Натья-шастра» (первые века новой эры) демонстрирует, что уже до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой. «Натья-шастра» также фиксирует важную связь музыки с танцем и драмой. Под влиянием мусульманской культуры в Средние века важным становится распевное исполнение авторской поэзии, которое адаптировалось индийской культурой и стало важной частью классической музыки.

Латиноамерика́нская му́зыка (исп. música latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих на территории других государств и образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). Является сплавом многих музыкальных культур, однако её основу составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском или португальском языках, реже — на французском. В разговорной речи часто используется сокращённое название «латинская музыка» (исп. música latina).

Блюз[править | править вики-текст]

Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру, сложившимся из таких её проявлений, как «рабочая песня», холер (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. (ring) shout), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант и баллады (короткие стихотворные истории). Блюз во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».

Ритм-н-блюз[править | править вики-текст]

Джаз[править | править вики-текст]

Джазовый бэнд

Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха»^[5].

Этно-джаз:

Кантри[править | править вики-текст]

Ка́нтри (англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности в США не уступающая поп-музыке. Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII веков и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

Шансон, романс, авторская песня[править | править вики-текст]

Электронная музыка[править | править вики-текст]

Диджей (Tiesto)

Электро́нная му́зыка (нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи специальных компьютерных программ). Хотя первые электронные инструменты появились ещё в начале XX века, электронная музыка как самостоятельный жанр утвердилась во второй половине XX века — начале XXI века и включает сегодня в свой обширный жанрово-стилевой спектр десятки разновидностей от экспериментальной академической музыки до популярной электронной танцевальной музыки. Электронная музыка оперирует звуками, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить телармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают с помощью таких инструментов, как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Иные:

Альтернативная танцевальная музыка

Рок[править | править вики-текст]

Рок-группа (Metallica)

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и так далее. Некоторые отличительные особенности рок-музыки, например, использование электромузыкальных инструментов либо творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение ^{[источник не указан 920 дней]} . По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается^[кем?].

Рок-музыка имеет самое большое количество направлений (около 180): от достаточно «лёгких», таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, мерсибит, до агрессивных — хэви-метала, глэм-метала, трэш-метала, блэк-метала и брутальных дэт-метала, грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и так называемой «попсе». Более определённо можно говорить о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание)^[10]^[11]^[12]^[13].

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли, однако непосредственным предшественником рок-музыки был ритм-н-блюз. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время существования рок-музыки её соединяли практически со всеми возможными видами музыки.

Метал^[15]^[16]^[17]^[18]

Иные:

Национальные:

Ска, рокстеди, регги[править | править вики-текст]

Хип-хоп[править | править вики-текст]

Иные[править | править вики-текст]

Музика


Специализация:	музыкальная культура, музыкознание
Периодичность:	6 раз в год
Язык:	украинский
Адрес редакции:	Украина, 03040, г. Киев, ул. Васильковская, 1
Главный редактор:	Владимир Корнийчук
Учредители:	Музыкальное товарищество имени Николая Леонтовича^[d]
Издатель:	Национальное газетно-журнальное издательство (Украина)
Страна:	Украина
История издания:	выходит с 1923 года по настоящее время
Дата основания:	1923
Объём:	56 стр.

Поиск по этому блогу

Блог учня 9-а класу